Erinnerung und vergangene Traumata spielen in Aline Schwibbes vielfältiger Praxis eine wichtige Rolle. Mit verschiedenen Medien wie Zeichnung, Film und Fotografie greift Schwibbe fragmentierte Erinnerungen auf, die sie eher als zyklisches Geschehen denn als lineare Geschichte betrachtet. In Schwibbes Worten: „Es gibt keinen Anfang und kein klares Ende“. Wie in einem Traum vermischen und verschränken sich einzelne Ereignisse und Handlungsstränge zu einem kaum entzifferbaren Sinn.

„Auf Samt gedruckte Filmstills werden mit Ölpastellzeichnungen und Nähten überlagert. Während die gedruckten Filmstills scheinbar empirische Beweise für vergangene Ereignisse darstellen, scheint die Überarbeitung dieser Erinnerungen durch die Zeichnungen und Nähte auf eine andere Sphäre der Realität und des Wissens jenseits des Empirischen hinzuweisen.“ (Text von Isabelle Thul)

Wir zeigen neue Arbeiten der Künstlerin: Animationen, Zeichnungen und Arbeiten auf Samt.

Zwischen Schein und Wirklichkeit, Tag und Traum, irritierend und faszinierend zugleich , es ist das Geheimnisvolle, Mythische und mitunter auch Obskure, das bei allen ausgestellten Arbeiten in einem kontrastreichen Miteinander in Erscheinung tritt.

Seinen Gründungsstandort hatte die Galerie 1993 in Essen-Werden. Im preisgekrönten Loft einer ehemaligen Fahrzeugwerkstatt der britischen Barracks von Mülheim an der Ruhr ist sie seit 2006 zuhause. 2009 kam mit dem Kunstplatz K29 am Essener Weberplatz ein zweiter Standort hinzu, der in einer Vorreiterrolle für die Nordstadt einen Off-Space für junge und experimentelle Kunst bot. In Zusammenarbeit mit der Folkwang Universität der Künste, der Burg Giebichenstein in Halle und jungen Kuratoren und Künstlern aus der Schweiz wurden hier bis 2016 wechselnde Ausstellungen von und mit dem Künstlernachwuchs initiiert.

Zu diesem Anlass zeigen wir in einer wechselnden Auswahl Arbeiten von mehr als dreißig Künstlern und Künstlerinnen, mit denen wir in den letzten dreißig Jahren in Ausstellungen und Projekten zusammengearbeitet haben, immer noch zusammenarbeiten oder bald zusammenarbeiten werden. Alle Künstler demonstrieren Konsequenz in ihrem Forschen und Umsetzen und weisen eine auf ihre Art betriebene und kontinuierliche künstlerische Entwicklung auf.

Die vorgestellten Künstlerinnen sind alle Schülerinnen von Prof. Ute Pleuger, die von 1999 -2016 die Professur für Malerei an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle innehatte.

Der Reiz der Ausstellung ergibt sich aus dem Nebeneinander sehr unterschiedlicher künstlerischer Positionen und steht für die künstlerische Freiheit, die eine gute Hochschullehrerin wie Ute Pleuger ihren Studierenden gelassen hat.

Das Projekt „WOMEN´S ART“ untermauert die Aufmerksamkeit, die Künstlerinnen gerade vermehrt erfahren.

Nach wie vor ist es noch keine Selbstverständlichkeit, dass Frauen sich die Freiheit nehmen können, Kunstwerke in der ganzen medialen Bandbreite nach eigenen kreativen Vorstellungen zu schaffen. Die zunehmende Präsenz von Künstlerinnen in Museen, auf Biennalen und auch auf dem Kunstmarkt ist signifikant und erinnert an all die progressiven Schritte, die für eine solche Entwicklung in der Kunst nötig gewesen sind.

Carla van de Puttelaar (*1967, Zaandam, Niederlande) ist Absolventin der Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam (1996). Im gleichen Jahr wurde sie mit dem Esther Kroon Prijs ausgezeichnet. Es folgten der Prix de Rome Basic Prize (2002) und eine Nominierung für den Le Prix Découverte des Rencontres d‘Arles (2006).

Im Jahr 2021 veröffentlichte sie ihr bahnbrechendes Buch Scottish Portraiture 1644-1714, das auf ihrer Doktorarbeit in Kunstgeschichte basiert. Ihre fotografischen Arbeiten haben weltweit Anerkennung gefunden und sind in zahlreichen Publikationen, darunter acht Monografien, erschienen. Van de Puttelaar arbeitet für Zeitschriften und Verlage wie The New York Times Magazine, The New Yorker und Random House. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt. In Zusammenarbeit mit dem Rembrandt House Museum (2016) hat sie die Rembrandt Series geschaffen und hatte eine Retrospektive im MNHA, Luxemburg (2020). Carla van de Puttelaar ist die Schöpferin des Porträtprojekts Artfully Dressed: Women in the Art World. Im Jahr 2019hat die National Portrait Gallery in London fünf Fotos von ihr angekauft.

Unsere Ausstellung zeigt eine repräsentative Auswahl von Arbeiten, die 2020 im Musée national d’histoire et d’art, Luxemburg gezeigt wurden.

Mit Pia Kintrup (*1988) stellen wir die jüngste Künstlerin unserer Galerie mit einer Einzelausstellung vor. Sie ist Fotografin und Konzeptkünstlerin und interessiert sich in erster Linie für die Fotografie als Medium, was sie ist und was sie werden könnte. Kintrups Forschung beschäftigt sich mit neuen Medien und Materialien, die von der Fotografie bis zur Skulptur reichen."Magische Übergänge Schatten, Silhouetten, Reflexionen – sie alle sind vorübergehende Existenzen, geschaffen vom Licht. Flüchtige Erscheinungen der sichtbaren Welt, die ebenso existent sind wie nicht real. Welche Rolle kann in diesem Raum aus Schemen die Fotografie spielen, ein Medium, das selbst aus Licht entsteht? Diese Frage beschäftigt auch Pia Kintrup. Ausgehend von der Fotografie erforscht sie die verschiedenen Dimensionen und die Dimensionalität der Dinge mitsamt ihren Grenzen. Wo beginnt die Stofflichkeit und wo hört sie auf? Welche Stellung nimmt die Fotografie dazu ein, was gibt sie wieder, was schafft sie selbst, wo modifiziert sie das reale Geschehen?" (Dr. Nicola Schröder, aus dem Einleitungstext zum Katalog)Pia Kintrup schloss ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste mit einem Bachelor of Arts im Fach Fotografie ab. Anschließend studierte sie an derselben Universität den Masterstudiengang Fotografie und Praxis, den sie 2017 mit dem MA of Photography Studies and Practice abschloss. Sie wurde mit dem 13. Internationalen Arte Laguna Preis 2019, dem Sonderpreis des "Photolux Festivals" in Venedig, Italien, und dem Excellence Award 2019, International Artist Award der Art Next Expo in Hong Kong, ausgezeichnet. Sie hat zahlreiche Ausstellungen in ganz Europa und auch einige in Asien, Kanada und den USA durchgeführt.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit 36 Seiten.

BEYOND A FACE Presseinformation



Billy & Hells, Hartmut Frien, Wolfgang Kleber, In Sook Kim, Horst Kistner, Annie Leibovitz, Erwin Olaf, Vincent Peters, Carla van de Puttelaar, Bettina Rheims, Vee Speers, Andrea Stappert, Martin Steffen, Ruud van Empel, Manfred Vollmer u.a.



Unser Blick auf andere Menschen und auf uns selbst ist von Konventionen geprägt und nicht selten verstellt von Klischees. Tatsächlich machen wir uns ein eigenes Bild von der Persönlichkeit unseres Gegenüber – mithilfe des optischen Eindrucks und unserer sogenannten Erfahrung: Nur aufgrund eines Fotos von einem Gesicht bewerten wir die gezeigte Person. Nicht nur was wir offensichtlich sehen, sondern weit darüber hinaus. Ist er oder sie ein guter Mensch oder ein schlechter? Offen oder verschlossen? Welche gesellschaftliche Stellung hat er? Wir glauben, Eigenschaften, Status und Wesen anhand der Optik einschätzen zu können.

Doch die Portraitfotografie als Kunstform durchkreuzt Klischees, überzeichnet sie, schönt, verzerrt und inszeniert, verbildlicht Kontext oder schafft neuen. So rüttelt sie festgefahrene Ansichten auf und schafft Raum für neue, offene Herangehensweisen.

Mit der aktuellen Gruppenausstellung knüpfen wir an unsere Ausstellung „Zwischen Schein und Wirklichkeit, das andere Portrait“ von 2008 an. Damals stand eine Konfrontation von Malerei und Fotografie im Vordergrund. Diesmal gilt unser Interesse ausschließlich dem fotografischen Portrait, den unterschiedlichen Herangehensweisen und Sichtweisen und den vielen Geschichten hinter und rund um die Kamera. Am Ende haben wir uns die Frage gestellt: Wen oder was zeigt ein Portrait eigentlich wirklich?



Wir freuen uns, Ihnen mit dieser Ausstellung einen Einblick in das weite Feld der Portraitfotografie und einige herausragende Fotografenkünstler und Künstlerinnen präsentieren zu können. Wir danken der STIFTUNGKUNSTFONDS für die Förderung dieses Projektes und ebenso den Leihgebern „Wemhöner Stiftung Herford“ und einer Privatsammlung die mit Arbeiten aus ihrer Sammlung diese Ausstellung bereichern.

Öffnungszeiten: Di, Do, Fr u. Sa nach tel. Vereinbarung