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20.02.2021 - 03.04.2021
"The Times They Are A Changing"
KünstlerIn(nen): Bruno PEINADO
Pressemitteilung
"The Times They Are A Changing" says Bruno PEINADO (*1970), currently one of the most respected artists in France.
In a playfull and unprejudiced way, he recaptures the lost paradises of childhood and overcomes thereby seemingly immovable boundaries and established conventions with great ease.
“The Times They Are A Changing” his new series of works, which we are presenting in Salzburg for the first time, is full of charming lightness and playful joy. Bright, friendly and delicate colors give us the feeling of a Mediterranean spring, its warmth and serenity.
It’s a little bit like accompanying Bruno PEINADO on a journey to the south and thereby following his reflection. Working with various formats and materials, Bruno PEINADO`s paintings are light and airy nevertheless they come up with some serious questions.
Bruno PEINADO sympathizes with the Japanese philosophy of "Wabi Sabi". "Wabi Sabi" allows us to accept the simplicity, the beauty of mistakes, of our aging and imperfection and helps us to get rid of the western way of materialism. Many of us have faced all this issues with a growing intensity during the past year. Instantly Bruno PEINADO puts formal structures, theoretical bases of painting and, moreover, essential philosophical theories up for discussion.
In any case, with "The Times They Are A Changing" he awakens one thing above all: the joy in looking at art; the joy of perception and the joy of discourse.
Because on the basis of Bruno PEINADO`s work it is perfectly possible to discuss the nature, the strength and the meaning of art.
03.10.2020 - 30.11.2020
"Chao Ad Ordo"
KünstlerIn(nen): Lionel FAVRE,
Pressemitteilung
FAVRE verbindet in seinen Arbeiten scheinbar extrem Gegensätzliches: sein Respekt vor der ku?hl ordnenden, analytischen Kraft des Ingenieurs verbindet sich mit der grenzenlosen Freiheit seiner mäandernden Phantasie. Sein „Wahnsinn“ hat Methode. Erst die Pflicht: das heißt das Objekte seiner Begierde, mu?hsam aufgestöbertes, frech erbeutetes oder aber einfach nur derelinquiertes Planmaterial wird von ihm akribisch restauriert. Ohne Lineal, mit freier Hand: Ehrensache. Dann die Ku?r: die Schleusen seiner Schatzkammer öffnen sich und ein wilder Mix autogamer Ideen und wildwuchernder Assoziationen - Lionels Welten – erobern und bevölkern das bislang spröde Terrain. Jeder Plan ist autonom und erfordert eigene Lösungen: Wissenschaft und Kunst in faszinierender Symbiose.
Lionel FAVRE begegnet Ihnen derzeit auch im SALZBURG MUSEUM bis 31. Oktober mit einem von ihm gestalteten Raum der Ausstellung „Das Große Welttheater“ aus Anlaß von „100 Jahre Salzburger Festspiele“.
25.07.2020 - 06.09.2020
LIGHT AFTER DARKNESS
Vernissage: 25.07.2020
KünstlerIn(nen): Carlos Aires, Daniele Buetti, Fabrizio Corneli, Fred Eerdekens, Jan Favre Lionel Fabre, , Vadim Fishkin, Alfred Haberpointner, Markus LAb[au] Hofer, Thomas Leeory, Tatsuo Miyajima, Anselma Murswiek, Marzena Nowak, Bruno Peinado, Sandrine Pelletier, Jaume Plensa, Eva Schlegel, , Toshain Iv Thomas, Christina Zurfluh, Manfred Wakolbinger, Ute Weber
23.05.2020 - 25.07.2020
Markus Hofer "Visuelle Hypothesen"
Vernissage: 23.5.2020
KünstlerIn(nen): Markus Hofer,
Pressemitteilung
Nach einer Vielzahl internationaler Projekte und "A Private Reality" vor einem Jahr, im Mai 2019 in unserer Galerie in Wien, konzentriert sich Markus HOFER (*1977) für seine aktuelle Einzelausstellung in Salzburg auf einen speziellen Aspekt der menschlichen Wahrnehmung.
Im Zentrum steht dabei jener Prozess der visuellen Wahrnehmung, bei dem unser Gehirn durch Netzhaust und Sehnerv mit Informationen über im Raum sichtbare Objekte versorgt wird und diese Objekte mit erinnerten, mit gemerkten Objekten, vergleicht. Nur bei Übereinstimmung unserer Erinnerung mit dem Gesehenen können wir ein Objekt erkennen und seine Funktion bestimmen.
Markus Hofer: "Mich fasziniert dieser Vorgang bei dem aufgrund sensorischer Informationen, visuelle Hypothesen aufgestellt werden. Wir können letztlich nichts wahrnehmen was wir nicht einordnen und klassifizieren können. Dieses Abgleichen und Lernen ist unerlässlich für unseren Geist. So können wir unsere Wirklichkeit erfinden."
Mit der für Markus HOFER typischen Doppelbödigkeit und einem Sprachwitz, der die Betitelung der einzelnen Arbeiten zu einem integralen Bestandteil der Werke macht, führen seine Objekte unsere Erfahrung ad absurdum und fordern uns zu einem lustvollen, unvoreingenommenen und neuen Wahrnehmungsprozess auf.
02.03.2013 - 26.04.2013
Das Mass der Zeit, der Lauf der Malerei
Vernissage: 02.03.2013, 11 Uhr
KünstlerIn(nen): Joan HERNANDEZ-PIJUAN
21.07.2012 - 08.09.2012
40 years Mario Mauroner Contemporary Art Salzburg
Residenzgalerie, Residenzplatz 1, 5020 Salzburg
Sculpture Park, Iganz-Rieder-Kai 9, 5020 Salzburg
Collective Exhibition
KünstlerIn(nen): Carlos Aires, Baltazar Torres, Madeleine Berkhemer, Herbert Brandl, Tony Cragg, Robert Devriendt, Inci Eviner, Jan Fabre, Paolo Grassino, Alfred Haberpointner, Bertram Hasenauer, Joan Hernandez-Pijuan, Bruno Peinado, Javier Pérez, Jaume Plensa, Lois Renner, Bernardi Roig, Antoni Tapies, Barthélémy Toguo, Bernar Venet
20.07.2012 - 08.09.2012
Tribute to Hieronymus Bosch in Congo
Waagplatz 1, 5020 Salzburg
Vernissage: 19.07.2012, 19:30 Uhr
KünstlerIn(nen): Jan Fabre
19.07.2012 - 08.09.2012
Offering to the God of Insomnia
Waagplatz 1, 5020 Salzburg
Vernissage: 19.07.2012, 19:30
KünstlerIn(nen): Jan Fabre
19.05.2012 - 26.06.2012
Neue Arbeiten / New Works
KünstlerIn(nen): Jochen Höller
05.11.2011 - 23.12.2011
"Malerei und Zeichnung"
Vernissage: -
KünstlerIn(nen): Bertram HASENAUER
17.05.2011 - 20.06.2011
"everAfter - inferno, purgatory, paradise"
KünstlerIn(nen): Claudia Rogge
15.04.2011 - 15.05.2011
"Great"
KünstlerIn(nen): Carlos AIRES, TORRES BALTAZAR, BERKHEMER Madeleine, BRANDL Herbert, CRAGG Tony , GRASSINO Paolo, HABERPOINTNER Alfred, HASENAUER Bertram, HECK Kati, HERNÁNDEZ-PIJUAN Joan, NAVARES Paloma, PEINADO Bruno, RENNER Lois, ROGGE Claudia, ROIG Bernardí , SCHWEIGER Philipp, TOGUO Barthélémy
16.11.2010 - 29.01.2011
SKALL
KünstlerIn(nen): SKALL
17.09.2010 - 11.11.2010
"Llaüt" Fabrizio PLESSI
KünstlerIn(nen): Fabrizio Plessi
27.07.2009 - 10.09.2009
"WE" Festspielausstellung 2009
Vernissage: 25.07.2009, 11 Uhr
KünstlerIn(nen): Joan HERNANDEZ PIJUAN, Jaume PLENSA, Barthemelemy TOGUO, Antoni TAPIES
Pressemitteilung
Artists in the exhibiton:
BALTAZAR TORRES / Jules BISSIER / Madeleine BERKHEMER / Herbert BRANDL / Tony CRAGG / Carmen CALVO
Jan FABRE / Jakob GASTEIGER / GIRBENT / Susy GOMEZ / Paolo GRASSINO / Alfred HABERPOINTNER / Bertram HASENAUER
Joan HERNANDEZ PIJUAN / Judith HUEMER / Rebecca HORN / Hubert KOSTNER / Catherine LEE / Christiane LÖHR / Rita MAGALHAES
Jorge MAYET / MUNOZ & MARTIN / Paloma NAVARES / OUATTARA Watts / Jaume PLENSA / Fabrizio PLESSI
Bernardi ROIG / Eva SCHLEGEL /HIROSHI SHINNO / SON:DA / ANTONI TAPIES / BARTHELEMY TOGUO
20.06.2009 - 20.07.2009
"How to destroy a gallery"
Vernissage: 20.06.2009, 11 Uhr
KünstlerIn(nen): son:DA
20.06.2009 - 22.07.2009
“RECENT WORKS”
Vernissage: 20.06.2009, 11 Uhr
KünstlerIn(nen): son:DA
Pressemitteilung
Das Tandem son:DA zeichnet sich durch die Verwendung verschiedenster Technologien und Medien sowie einem neuen Zugang zu Gruppenarbeiten aus. son:DA ist in den Bereichen der Installationen, der Computerzeichnung und der audio-visuellen Leistung aktiv. Charakteristische Motive des Duos sind elektrische Kabel und der Rest der elektrischen Menagerie, wie Steckdosen, Telefone, Computer; kurz gesagt Elemente, die Anschluss und die Kommunikationsmethoden der modernen Gesellschaft darstellen.
Das Tandem son:DA kreiert Kunst mit Gegenständen, die sich entsprechend dem Bedarf des Projektes ändern. Durch verschiedenste Arten der Beteiligung erweitern sie den Begriff der traditionellen Autorschaft. Verunreinigung und Hybridisation sind sowohl in den einzelnen Prozessen sowie auf dem Niveau des Inhalts charakteristisch.
Ähnlich wie in den Filmen von Jacques Tati verwendet son:DA neue Ansätze, um die Ironie der modernen Gesellschaft neu zu beleben. So wie der Hauptdarsteller im Film „Mon Oncle“ sich in eine enormen Anzahl von Plastikschläuchen verwickelt, würde son:DA in ihren computererzeugten Zeichnungen eine Figur mit Kabeln verflechten. Das ganze dient zur Kritik an der Absurdität der modernen technologisierten Gesellschaft und seiner Entfremdung.
(Zdenka Badovinac _ MOMA.LJ)
16.05.2009 - 18.06.2009
“Ivory Mountains”
Vernissage: 16.05.2009, 11 Uhr
KünstlerIn(nen): BALTAZAR TORRES
05.04.2009 - 15.05.2009
CHORELATION
Vernissage: 05.04.2009, 14 Uhr
KünstlerIn(nen): Claudia ROGGE
Pressemitteilung
The in 1968 in Düsseldorf born artist Claudia ROGGE concentrated herself intense and manifold with the relation between individual and mass over the last couple of years. Whereas in the course of globalization mass-production, mass-transport, and mass media entail standardization and uniformity rises parallel the individual necessity to distinguish oneself from the mass. The seemingly paradox phenomenons of individuality and mass-society are the main focus of Claudia ROGGES work.
The contemplator experiences the complexity of the theme and the imaginativeness of the artist by the diverse forms and strategies. Whether Claudia ROGGE formed people to uniformed, synchronized and static masses in her former works or if she makes her protagonists through masking to a roll carrier of society, she always creates an outstanding dynamic and a particular rhythm in her large-sized photographs.
Claudia ROGGE, who currently prepares a comprehensive solo exhibition for the Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) to see from May 19th until June 28th, 2009, will show total new works to the subject of society/individual/mass in our gallery in Salzburg. Claudia ROGGE shows in her so called Schaumbildern (foam pictures) people “bathing in the mass” – who seem united but are isolated.
The fragile materiality of foam, the bubbles associate furthermore the fugaciousness and the displosion of hopes, dreams and in the end being itself. The actually daily delivered bad news about burst bubbles obtrude automatically.
With huge white bubbles act the protagonists in Claudia ROGGES photograph Blow up – everyone by oneself, imprisoned in ones own world but still part of the whole.
To quote Arstotle: The whole is more as the sum of its pieces.
Bestand
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