Pressemitteilung
Inmitten antiker Ruinen räkelt sich auch eine von Moritz Götze gemalte Blondine in einem knappen rotgestreiften Sommerkleid. Im heiteren Himmel über ihr ist SCHÖNI zu lesen, gesetzt in Antiqua-Versalien. Der volle, im Katalog nicht wiedergegebenen Titel des Bildes lautet Schön IV. Das Ende der Antikeì. Ein Hinweis darauf, dafl es Vorläufer gegeben haben mufl. In der Tat. Eine kleinere Arbeit mit dem Titel Schön I aus dem Jahr 2010 zeigt eine junge Frau mit antiken Skulpturen. Schön II stellt die schon bekannte Blondine im Rotgestreiften inmitten der Ruinen von Speers ÑGermaniaì dar, das Wort SCHÖN in gotische Fraktur gesetzt. Ein Jahr später verlässt Schön III das Atelier, nämliche Dame, diesmal grün-rot punktiert und unter braver Schreibschrift in den Ruinen von Honeckers und Ulbrichts Ostberlin inszeniert. Schön III wiederum stellt eine lässige Langbeinige in den Trümmern der Bonner Republik dar, den Schriftzug als Graffiti-Tag ausgeführt.
Götzes Reihe impliziert neben der klassizistischen Wehmut des Ñet in arcadia egoì wie sie aus Tischbeins Goethe spricht, das ähnliche, aber radikalere christliche Vanitas-Motiv, die Erkenntnis von der Endlichkeit der Dinge und der Müßigkeit aller Vorspiegelungen. Zugleich aber birgt es eine kraftvolle Umkehr zum Optimismus Schönheit ist ewig, es gibt sie immer wieder und überall, die jungen Frauen in ihren schönen Kleidern und ihrer von Generation zu Generation vererbten Unbekümmertheit.
Die Schön-Serie bringt zwei weitere Denkansätze ins Spiel. Zum einen die Vergänglichkeit von Idealen was in den Dreifligern als groflartig galt, rief in den Siebzigern Abscheu hervor, und umgekehrt wäre das wahrscheinlich auch so gewesen.
Zum anderen die Endlichkeit von Imperien und politischen Systemen. 1989 erlebte Moritz Gˆtze, wie rasant das bis dahin unangreifbar fest scheinende Gebilde der totalitären DDR von seinen desillusionierten Bewohnern demontiert wurde, wie daraufhin die Regimes in der Tschechoslovakei, Polen, Ungarn und auf dem Balkan zusammenbrachen und schliefllich auch die gigantische Sowjetunion implodierte. Das ein kleines Ländchen in Randlage ein Riesenreich zum Einsturz bringt, hatte es vorher nur einmal gegeben, als Alexanders Makedonen Persien überrannten.
Ruinen, Müll und Katastrophenszenarien waren die Kulisse, in die Moritz 1964 geboren wurde und in der er aufwuchs; die Ruflwolken aus Leuna und der Smog von Buna her, die Schaumteppiche auf der Saale und die vom Bombenterror weitgehend verschonte, deren realsozialistisch zerbröckelnde alte Stadt mit ihren knurrigen Bewohnern, verlassenen Arealen, Plattenbaugebieten und Russenkasernen - eine Umgebung, die ihn unerwartet wie folgerichtig zu einer ausgesprochen sympathischen und optimistischen Persönlichkeit formte. In Erzählungen erscheint Moritz Götzes Kindheits-Halle wie ein bunter Abenteuerspielplatz. Hilfreich bei der Herausformung dieser sonnigen Weltsicht waren vielleicht Ferienaufenthalte bei den Grofleltern im beschaulichen Pirna, in Mecklenburg und auf dem sommerlichen Darß, in Ahrenshoop aber zuallererst die Menschen, die ihn umgaben.
Moritz Götzes Eltern sind Wasja und Inge Götze. Wasja Götze war einer der wenigen Künstler, die sich in Ostdeutschland mit Pop Art beschäftigten und schon deswegen den Behörden verdächtig schließlich ließ er sich implizit von der Kunst des Klassenfeindes inspirieren. Darüberhinaus etablierte er mit der sogenannten Petersberg-Rallye, die noch heute existiert, ein fröhlich-sarkastisches Massen-Happening, welches jährlich die Stasi des Bezirkes Halle an den Rand der Verzweiflung trieb. Inge Götze lehrte an der Hallenser Kunsthochschule Burg Giebichenstein Textilgestaltung und ernährte die Familie. Unter dem Einfluß ihres Mannes entfernte auch ihre Kunst sich zügig von den herrschenden Idealen des Sozialistischen Realismus.
Die Familie Götze pflegte einen ausgedehnten Freundeskreis. Moritz lernte schon als Kind eine Menge interessanter Leute kennen Künstler, Musiker, Schriftsteller, Dissidenten. In der Schule verfolgte er die Fächer, welche ihn brennend interessierten zuallererst Geschichte. Kunst war im Hause Götze selbstverständlich, überall war, jeder machte sie. übersättigt, verzichtete Moritz auf einschlägige Studien, absolvierte stattdessen eine Schreinerlehre und trat in den frühen achtziger Jahren als Gitarrist und Sänger seiner Punkband Größenwahn auf. Unter dem Dach der Kirche organisierte er die beiden einzigen Punkfestivals auf ostdeutschem Boden. Kunst machte er freilich auch, von Kindheit an so präsentierte die Stiftung Moritzburg seinerzeit anläßlich des 60jährigen Bestehens ihres grafischen Kabinetts Blätter von Gerhard Altenbourg, Lucas Cranach, Otto Dix, Rembrandt van Rijn, Philipp Otto Runge ñ und eine frühe Arbeit Götzes, die er als Siebzehnjähriger schuf.
Schon zeitig entwickelte der Hallenser Künstler eine eigene Bildsprache. Adaptionen vorgefundener Gegenstände und Kunstwerke, Einflüsse aus Popart, Comic und mittelalterlicher Buchillustration verdichtete er zu einer eigenen Stilrichtung, die er später Deutscher Pop nannte. Zahlreiche Künstler entwickelten diese Anregungen im eigenen Werk weiter, so Neo Rauch, der um 1990 gemeinsam mit Moritz Götze in der Leipziger Galerie am Kraftwerk ausstellte.
1989 kam die Freiheit, die Grenzen öffneten sich. 1991 bis 1994 übernahm Götze einen Lehrauftrag für Serigrafie an der Burg Giebichenstein und 1994 eine Gastprofessur an der …cole des Beaux-Arts in Paris. Anfang der Neunziger schuf er die monumentalen Mosaiken für Specks Hof, heute eine der Sehenswürdigkeiten Leipzigs. Er fand einen ganz eigenen Zugang zum Siebdruck, den er bevorzugt für die Wiedergabe historischer und literarischer Stoffe benutzte. Es entstanden Serien wie Tristan und Isolde, Der Prinzenraub zu Altenburg und Gulliver. Es ging Moritz Götze immer um mehr als die bildende Kunst. Bis heute fördert er junge Musiker, machte Bühnenbilder und gründete den Hasenverlag, der sich kulturgeschichtlichen und historischen Themen widmet gern mit Blick für das Abseitige, nicht allgemein Akzeptierte.
Götze ist ein leidenschaftlicher Sammler historischer Zeitzeugen und hegt eine Vorliebe für alte Email-Reklame-Schilder. Mitte der neunziger Jahre stieg er selbst in die Technik ein. Die ersten Werke waren dadaistische Werbe-Schilder für ebenso fiktive wie absurde Konsumprodukte wie Wahrheit, Glück, Seewasser in Dosen oder Zigaretten der Marke Bitterfeld. Bald entdeckte er, daß im Medium mehr steckt als bis dato praktiziert. Die Emailletechnik erlaubt es beispielsweise, Gegenstände und Personen eines Bildes einzeln abzubilden und stets von Neuem frei zu kombinieren, in Abhängigkeit davon, an welchem Ort das Bild hängen soll. Aus Emaille lassen sich Gegenstände bauen und neu interpretieren, in der Größe variieren, in der Dimension ändern und zu Kunst mutieren. Mit Götzes Unterstützung nahm die Firma Muldenthal Email in Penig, ein großes und fast denkmalgerecht erhaltenes Emaillierwerk aus dem 19. Jahrhundert, einen neuen Aufschwung. Hier entstanden wandfüllende Email-Kompositionen für private Sammlungen wie den öffentlichen Raum, zum Beispiel das Bundesministerium für Wirtschaft in Berlin. Moritz Götzes aktuelle Herzensangelegenheit ist die künstlerische Ausgestaltung der Schloflkirche St. Aegidien in Bernburg. Die aus dem 12. Jahrhundert stammende romanische Kirche ist nur noch teilweise erhalten. Sie wurde seit dem 14. Jahrhundert mehrmals umgebaut, trägt eine barocke Fassade, während der Innenraum im 18.,19. und zuletzt im 20. Jahrhundert mehrfach überformt wurde. Das entstandene Stilgemisch erfordert eine ästhetischen Klammer. Diese liefert Moritz Götze in Gestalt einer vielteiligen Emailgestaltung, die Genesis und das neue Testament thematisiert und die das Deckengewölbe und die Sockelzonen der Wände überzieht.
Einige aktuelle Emaillen hat Götze speziell für die Ausstellung im Ostholstein-Museum geschaffen. So die grofle Arbeit Goethe in Italien, die Tischbeins Campagna-Goethe thematisiert. Der reisende Dichter lagert bei Götze ebenso wie bei Tischbein auf antiken Artefakten, allerdings sind es in diesem Falle Museumsstücke, die sich normalerweise im Pergamon und anderen Weihestätten befinden sollten, freche Erfindungen wie ein Epitaph der Familie Götze im Schatten eines Wolkenkratzers und diverser Müll der Gegenwart wie ein Stahlträger und eine leere Bierdose. Geschichte, lehrt Moritz Götze, ist nicht statisch, und ihre Angelegenheiten können auch im Rückblick noch in Bewegung kommen, indem wir sie auf einmal ganz anders einordnen.
J.R.
Eröffnungsansprache durch Prof.Dr. Jochen Hörisch
Zur Ausstellung ist ein MuseumsKatalog erschienen.
